질리언 암스트롱
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1. 개요
질리언 암스트롱은 오스트레일리아 출신의 영화 감독으로, 단편 영화와 다큐멘터리를 연출한 후 장편 영화로 데뷔했다. 1979년 호주 여성 감독 최초로 장편 영화 《나의 찬란한 경력》을 연출했으며, 이후 《스타스트럭》, 《미세스 소펠》, 《작은 아씨들》, 《오스카와 루신다》, 《샬롯 그레이》 등 다양한 작품을 만들었다. 암스트롱은 여성의 삶과 사회적 문제를 다루는 작품으로 호평을 받았으며, 호주 영화 발전에 기여한 공로를 인정받아 호주 훈장을 수여받았다.
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질리언 암스트롱 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 질리언 메이 암스트롱 |
출생일 | 1950년 12월 18일 |
출생지 | 오스트레일리아 빅토리아주 멜버른 |
직업 | 영화 감독, 영화 프로듀서, 각본가 |
활동 기간 | 1970년 - 현재 |
배우자 | 존 플레퍼 |
자녀 | 2명 |
수상 | AACTA 어워드 최우수 감독상 (1979, 나의 화려한 경력) |
2. 초기 생애 및 교육
질리언 메이 암스트롱은 1950년 12월 18일 호주 멜버른 빅토리아주에서 태어났다.[2][3][4][5] 지역 부동산 중개인인 아버지와 초등학교 교사였으나 직장을 그만두고 가족을 키운 어머니 사이에서 태어난 세 자녀 중 둘째였다.[6]
16mm 필름으로 촬영한 첫 장편 영화 《싱어 앤 더 댄서》로 1976년 시드니 영화제에서 최우수 극영화상을 수상하며 연출력을 인정받았다.[1] 워싱턴 포스트와의 인터뷰에서, 27세에 영화 감독이 된 암스트롱은[12] 호주 영화 발전기에 대해 "엄청난 세금 감면이 끔찍한 과잉 생산으로 이어졌다. 모두가 거래에 관심을 보였고, 심지어 증권 중개인들까지 감독이 되었다. 하지만 암스트롱과 다른 사람들이 가지고 있던 영화에 대한 헌신을 가진 사람은 극소수에 불과했고, 영화는 일주일이나 이주일 동안 상영되거나 아예 개봉되지 않기도 했다."라고 회상했다.[11]
질리언 암스트롱은 여성, 사회, 개인의 성장을 주요 테마로 다루며, 섬세한 연출과 감각적인 영상으로 독특한 스타일을 구축했다.
호주 버몬트 교외에서 자랐으며,[1] 버몬트 고등학교를 다녔다. 아버지의 직업은 사진 작가였으나 전문적인 사진작가가 되지는 못하고 아마추어로서 활동을 하였다. 암스트롱은 암실에서 자라면서 사진에 대해 모든 것을 배웠다고 회상한다. 처음 미술 학교에 가기로 결심했을 때, 무엇을 하고 싶은지에 대해 뚜렷한 생각이 없었다.[6] 암스트롱은 부모님이 자신의 희망과 꿈을 항상 지지해주셨다고 말했는데, 이는 1960년대와 70년대 여성에게는 흔한 일이 아니었다.[6]
1968년부터 스윈번 공과대학에서 4년간 공부하며 첫 해에는 일반 미술을 공부한 후 영화를 전공했다.[1][7] 이 대학은 최근 그래픽 아트 스쿨 내에 스윈번 영화 텔레비전 학교의 기초를 세웠다. 원래 세트와 의상 디자인을 하고 싶었지만 영화에 관심을 갖게 된 후 영화 제작을 전공하게 되었다.[30][10] 당시 미술 학교였던 이 대학에서 상업 영화와 텔레비전과는 다른 다양한 예술 영화들을 접했다.[10]
상업 영화 제작사에서 1년간 편집자 보조로 일한 후, 새롭게 설립된 국립 영화 학교인 오스트레일리아 영화 텔레비전 학교(AFTRS)에서 시범 훈련 계획으로 제공된 대학원 감독 과정에 지원하여 12명의 학생중 한명으로 선발되었다. 그곳에서 제작한 두 편의 영화는 여러 상을 수상했으며, 그 중 한 편은 국제 학생 영화제에서 상영되었다. 그 영화와 함께 해외로 나가 18개월 동안 여행을 했다.[10] 1973년에 졸업했다.[7]
오스트레일리아 영화 산업이 발전하기 전에 학업을 시작했으며, 새로운 영화가 개봉되었을 때 배우들의 목소리가 이상하게 들렸다고 회상한다. 처음으로 그들의 억양이 미국 억양이 아닌 오스트레일리아 억양이었기 때문이다.[11]
3. 경력
두 번째 영화 《나의 찬란한 경력》 이후 할리우드에서 제안을 받았지만, 모든 제안을 거절하고 호주에 머물면서 의도적으로 작은 영화 《스타스트럭》을 만들었다.[12]
이러한 성공에 이어 사우스오스트레일리아 영화 공사로부터 사우스오스트레일리아주 애들레이드에 사는 젊은 십 대 소녀들의 삶을 탐구하는 다큐멘터리를 제작해 달라는 의뢰를 받았다. 이것이 그녀가 감독으로서 처음으로 급여를 받은 《Smokes and Lollies (1976)》이다.[1] 이후 암스트롱은 소녀들의 18세, 26세, 33세, 48세 때 모습을 담은 "업 시리즈" 스타일의 다큐멘터리 영화 4편을 더 제작했다. 이 영화들은 《Fourteen's Good, Eighteen's Better (1980)》, 《Bingo, Bridesmaids and Braces (1988)》, 《Not Fourteen Again (1996)》, 그리고 《Love, Lust & Lies (2009)》이다.[1]
암스트롱의 첫 장편 영화인 《나의 찬란한 경력》(1979)은 마일스 프랭클린의 동명 소설을 각색한 작품으로, 여성이 연출한 호주 장편 영화로는 46년 만에 처음이었다. 암스트롱은 1979년 호주 영화상에서 최우수 감독상을 포함한 6개의 상을 받았다. 이 영화는 당시 비교적 무명이었던 주디 데이비스와 샘 닐을 스타덤에 올렸다.[13][14][15] 《나의 찬란한 경력》은 의상 디자인 부문에서 아카데미상 후보에 올랐으며, 이 성공에 이어 암스트롱은 호주 록 뮤지컬 《스타스트럭》을 연출하여 더욱 현대적이고 실험적인 주제와 스타일을 다룰 수 있는 능력을 증명했다.[16]
1980년대 초반, 암스트롱은 니콜 키드먼이 출연한 1984년 팻 윌슨의 "Bop Girl"을 포함한 여러 록 뮤직 비디오를 연출했다.
이후 암스트롱은 시대극을 전문적으로 연출했다. 그녀는 미국 영화사 MGM으로부터 대규모 예산 영화 연출을 제안받은 최초의 외국 여성으로, 멜 깁슨과 다이앤 키튼이 출연한 《미세스 소펠》(1984)을 연출했다.[10][17][18] 이 영화는 죄수와 교도소장의 아내 사이의 실제 불륜 이야기를 다루며, 관객과 평론가로부터 비교적 좋은 평가를 받았다.[19]
호주로 돌아온 암스트롱은 다큐멘터리와 장편 영화를 계속 제작했다. 그녀는 《하이 타이드》(1987)와 《체즈 누의 마지막 날들》(1992)로 큰 인정을 받았으며, 1987년과 1992년 호주 영화 연구소상(AFIs)에서 최우수 감독상 후보에 올랐다. 《체즈 누의 마지막 날들》은 베를린 영화제에도 후보에 올랐으나, 두 영화 모두 국제적으로는 거의 알려지지 않았다.[19]
1994년, 암스트롱은 위노나 라이더, 수전 서랜던, 가브리엘 번, 크리스찬 베일, 클레어 데인즈, 커스틴 던스트가 출연한 루이자 메이 올콧의 소설 작은 아씨들을 각색하여 할리우드에서 큰 성공을 거두었다.[20][21] 이 영화는 그 해 가장 인기 있는 영화 중 하나였으며, 강인한 여성 캐릭터들의 내밀한 삶과 서로의 관계를 묘사하는 데 중점을 둔 암스트롱의 특징을 보여준다.
1997년, 암스트롱은 랄프 파인즈와 케이트 블란쳇이 출연한 《오스카와 루신다》를 연출했다. 피터 캐리의 소설을 바탕으로 한 이 영화는 19세기 호주에서 벌어진 어울리지 않는 사랑 이야기를 다루고 있다. 높은 제작 가치와 주연 배우들의 뛰어난 연기에도 불구하고, 이 영화는 국내외에서 엇갈린 평가를 받았다.[19]
2000년대에 암스트롱은 케이트 블란쳇 주연의 《샬롯 그레이]》(2001)와
4. 작품 세계
그녀는 성 정치와 가족 간의 갈등, 전통적인 성 역할에서 벗어나려는 인물들의 고뇌와 발전 과정을 작품에 담아왔다. 대표작으로 《하루에 백 달러》, 《찬란한 나의 경력》, 《하이 타이드》, 《오스카와 루신다》 등이 있다.[4] 암스트롱은 '강한 여성' 캐릭터를 창조한다는 평가를 받지만, 복잡한 인물과 그들의 선택에 대한 영화를 만들 뿐이라고 주장한다.[6]
암스트롱의 영화는 '여성 영화'나 호주 영화로 쉽게 분류되지 않는 독특한 스타일을 보여준다. 장르를 혼합하고 재창조하지만, 섬세한 촬영 기법, 유연한 편집, 감각적인 배경과 의상 표현, 탄탄한 인물 개발과 연기를 통해 관객에게 어필하는 전통적인 영화로도 볼 수 있다.[4] 영화 학자 Gwendolyn Audrey Foster는 암스트롱이 "강력한 페미니스트적 성향"과 "신랄한 유머 감각"을 겸비했다고 평가했다.[22]
4. 1. 주요 테마: 여성, 사회, 그리고 개인의 성장
암스트롱은 인터뷰에서 남녀노소, 국적을 불문하고 광범위한 관객에게 다가가고 싶다는 바람을 밝혀왔다. 그러나 그녀의 작품은 지속적으로 성 정치와 가족 간의 갈등을 다루고 있다. 전통적인 성 역할로부터의 탈출과 그로 인한 고뇌, 그리고 그 발전 과정을 다룬 영화들, 예를 들어 《하루에 백 달러》, 《찬란한 나의 경력》, 《하이 타이드》, 《오스카와 루신다》 등은 이러한 주제를 지속적으로 반영하고 있다.[4] 많은 사람들이 그녀를 "강한 여성"을 창조하는 인물이라고 칭하지만, 그녀는 복잡한 인물들과 그들이 내리는 선택에 관한 영화를 만들 뿐이라고 주장한다.[6]
4. 2. 스타일: 섬세한 연출과 감각적인 영상
암스트롱은 작품에서 쉽게 분류하기 힘든 독특한 스타일을 가지고 있다. 그녀의 영화 대부분은 여성에 대한 가장 일반적인 두 가지 범주인 "여성 영화" 또는 호주 영화로 단순하게 정의될 수 없다.[4] 암스트롱의 영화는 장르들을 혼합하고 섞어 기존의 것과는 매우 다른 방식으로 재창조하는 것으로 묘사된다. 그럼에도 불구하고 암스트롱이 제작한 영화는 관객에게 어필하는 측면에서 전통적인 영화로 간주될 수도 있다. 그녀의 영화는 섬세하고 우아한 촬영 기법, 유연한 편집, 배경과 의상에 대한 감각적인 표현, 그리고 탄탄한 인물 개발과 연기에 대한 헌신을 특징으로 한다.[4] 영화 학자 Gwendolyn Audrey Foster에 따르면 암스트롱은 "강력한 페미니스트적 성향"과 "신랄한 유머 감각"을 가지고 있다.[22]
5. 개인사
질리언 암스트롱은 1950년12월 18일 오스트레일리아빅토리아주멜버른에서 태어났다. 2015년 기준으로 존 플레퍼와 결혼했으며,[23] 두 딸을 두고 있다.[24]
6. 수상 및 업적
암스트롱은 "호주 영화 산업에 기여한 공로"를 인정받아 호주 훈장 회원이다.[25]
그녀는 AFI 최우수 감독상을 포함한 여러 상을 받았으며, 황금종려상[27]과 두 개의 황금곰상[28][29]을 포함한 수많은 다른 상 후보에 올랐다. 그녀는 시드니 대학교에서 명예 문학 박사 학위를, 스윈번 공과대학교에서 명예 박사 학위를 포함하여 여러 명예 박사 학위를 받았다.[30][31]
연도 | 시상식 | 부문 | 영화 | 결과 | 비고 |
---|---|---|---|---|---|
1979 | 칸 영화제 | 황금종려상 | 찬란한 나의 경력 | 후보 | [27] |
1981 | 골든 글로브상 | 최우수 외국어 영화상 | 찬란한 나의 경력 | 후보 | [32] |
1979 | 오스트레일리아 영화 협회상 | 감독상 | 찬란한 나의 경력 | 수상 | |
1981 | 런던 영화 비평가 협회상 | 특별 공로상 | 찬란한 나의 경력 | 수상 | |
1985 | 베를린 국제 영화제 | 황금곰상 | 소펠 부인 | 후보 | [29] |
1987 | 오스트레일리아 영화 협회상 | 감독상 | 하이 타이드 | 후보 | |
1992 | 오스트레일리아 영화 협회상 | 감독상 | 우리 집에서 | 후보 | |
1992 | 베를린 국제 영화제 | 황금곰상 | 우리 집에서 | 후보 | [33][28] |
1995 | 브리즈번 국제 영화제 | 쇼벨상 | 수상 | ||
1995 | 여성 영화 크리스탈상 | 도로시 아즈너 감독상 | 수상 | ||
1996 | 오스트레일리아 영화 협회상 | 최우수 다큐멘터리 | 열네 살은 이제 안 돼 | 수상 | |
2006 | 오스트레일리아 영화 협회상 | 최우수 다큐멘터리 연출상 | 플로렌스 브로드허스트의 다채로운 삶 | 후보 | |
2006 | 선댄스 영화제 | 심사위원 대상 | 플로렌스 브로드허스트의 다채로운 삶 | 후보 | |
2007 | 오스트레일리아 감독 협회상 | 탁월한 업적상 | 플로렌스 브로드허스트의 다채로운 삶 | 수상 | |
2010 | 오스트레일리아 감독 협회상 | 탁월한 업적상 | 사랑, 욕망, 그리고 거짓말 | 수상 | |
2015 | 오스트레일리아 영화 텔레비전 예술 아카데미 | 최우수 장편 다큐멘터리 | 여자가 옷을 벗을 때 | 후보 |
7. 작품 목록
질리언 암스트롱은 오스트레일리아 출신의 영화 감독으로, 장편 영화와 다큐멘터리 등 다양한 장르의 작품을 제작했다. 대표적인 장편 영화로는 나의 화려한 인생(1979), 소펠 부인(1984), 하이 타이드(1987), 체즈 노스의 마지막 날들(1992), 작은 아씨들(1994), 오스카와 루신다(1997), 샬롯트 그레이(2001), 데스 디파잉: 어느 마술사의 사랑(2007) 등이 있다.
7. 1. 상세 목록 (연도별)
연도 | 제목 | 유형 | 비고 |
---|---|---|---|
1970 | Old Man and Dog | 단편 | |
1971 | Roof Needs Mowing | 단편 | |
1973 | Satdee Night | 단편 | 각본 |
1973 | One Hundred a Day | 단편 | 각본 |
1973 | Gretel | 단편 | 각본 |
1975 | The Singer and the Dancer | 단편 | 공동 각본, 프로듀서 |
1976 | Smokes and Lollies | 다큐멘터리 | |
1979 | 나의 찬란한 경력 | 장편 영화 | [34][35] |
1980 | Touch Wood | 다큐멘터리 | |
1980 | 'Fourteens Good, Eighteen Better | 다큐멘터리 | 프로듀서 |
1982 | 스타스트럭 | 장편 영화 | [36][37] |
1983 | Having a Go | 다큐멘터리 | |
1984 | 미세스 소펠 | 장편 영화 | [38] |
1986 | Hard to Handle | 다큐멘터리 | 밥 딜런(Bob Dylan)의 1986년 True Confessions 투어 콘서트 비디오, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스(Tom Petty and the Heartbreakers)와 함께. HBO 스페셜로 방영. VHS로만 출시. |
1987 | 하이 타이드 | 장편 영화 | [39] |
1988 | Bingo, Bridesmaids & Braces | 다큐멘터리 | |
1991 | 파이어스 위딘 | 장편 영화 | |
1992 | 체 누의 마지막 날들 | 장편 영화 | [40] |
1994 | 작은 아씨들 | 장편 영화 | [21][20] |
1996 | 낫 포틴 어게인 | 다큐멘터리 | |
1997 | 오스카와 루신다 | 장편 영화 | [41][42] |
2001 | 샬롯 그레이 | 장편 영화 | [43] |
2006 | 언폴딩 플로렌스: 플로렌스 브로드허스트의 많은 삶 | 다큐멘터리 | |
2007 | 데스 디파잉 액츠 | 장편 영화 | [44] |
2009 | 러브, 러스트 & 라이즈 | 다큐멘터리 | [45] |
2015 | 우먼 히스 언드레스드 | 다큐멘터리 | [46] |
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